1979年至1989年，中国艺术经历了一段密集而重要的转型期。“伤痕美术”“星星美展”“乡土现实主义”“85新潮”，艺术家重新关注个体经验与现实生活，也在西方现代主义思潮的影响下，探索新的艺术语言与观念表达。
澎湃新闻获悉，上海龙美术馆（西岸馆）近日推出新展“十年之路：1979-1989中国当代艺术”。展览汇集约150件这一时期的代表性作品，试图通过不同艺术群体、创作个体及艺术观念的变化，呈现中国当代艺术在这十年间的发展脉络。
龙美术馆（西岸馆）“十年之路：1979-1989中国当代艺术”展览现场
1970年代末，随着社会环境的变化，思想解放与对历史的反思逐渐进入艺术创作。艺术家开始重新审视个体与现实，绘画题材从过去相对单一的主题转向普通人的生活、乡村与边疆，也出现了对形式语言和艺术观念的更多探索。1989年“中国现代艺术展”的举办，则成为这一阶段艺术发展的一个重要节点。
开幕式上，曾参与星星画会的艺术家毛栗子回顾了自己亲历的这段历史。他认为，星星美展以及同时期出现的无名画会、《今天》诗歌杂志、四月影会等民间组织，共同推动了艺术表达的变化，打破了学院艺术相对单一的格局。“这十年的艺术作品值得被记录，也值得被收藏。”他表示，龙美术馆对这一时期艺术作品的收藏，使观众能够通过原作重新认识这段历史。
据悉，展览分为“觉醒与探索”“新潮与多元”“现代性的回响”三个板块。
“觉醒与探索”从1979年前后的艺术创作展开，涉及当时的民间艺术活动、星星美展，以及此后兴起的乡土绘画。1979年前后，一些艺术家开始回到个人经验，通过作品表达对历史的反思和对现实生活的关注。
陈逸飞（中国，1946-2005）《踱步》1979年 布面油彩 186×356 厘米
陈逸飞1979年的《踱步》作为这一展览的开篇，也被认为是一个时代的开篇。与此同时，何多苓、艾轩合作的《第三代人》，也呈现了艺术家对特定时代中个体命运与精神状态的关注。这些作品既延续了写实绘画的表现方式，也开始将人物的内心感受和时代经验带入画面。
展览现场，中为何多苓、艾轩合作的《第三代人》
1979年，第一届星星美展在中国美术馆东侧铁栅栏上展出，后移至北海公园画舫斋续展；1980年，第二届星星美展在中国美术馆举办。展览呈现了星星美展主要参展艺术家的作品，可以看到他们在艺术语言上的不同尝试，以及西方现代艺术、现代诗歌和哲学思想带来的影响。
展览现场文献资料
与此同时，以乡村、边疆和少数民族生活为题材的绘画逐渐兴起。农民、牧民、船夫等普通人的日常成为艺术家观察和表现的对象。到了1980年代中后期，部分作品开始从对现实生活的描绘转向心理、象征等层面的表达，人物形象、画面空间和色彩语言也随之发生变化。
陈丹青（中国，1953年出生）《康巴汉子》1983年 布面油彩 100.5×75.5厘米
“新潮与多元”集中呈现了1985年前后各地艺术群体的创作实验，以及群体之外艺术家的个体探索。北方艺术群体、池社、西南艺术研究群体、深圳零展、十一月画展等相关实践，反映了当时艺术活动的活跃程度。艺术家在绘画形式、观念表达和创作媒介上不断尝试，形成了不同于传统学院艺术的创作面貌。
展览现场
这一板块也呈现了艺术家从个人经验出发的多种探索。喻红的一组自画像，将目光转向自身，通过自我形象的描绘展开对个体身份和内心经验的表达。李山1982年的《天的察觉》，以及谷文达的《两种文化形态杂交的戏剧性B1－B3》，则体现了艺术家在绘画语言和观念层面的进一步实验，作品不再局限于传统绘画的再现功能，而是开始探索图像、文化与观念之间的关系。
展览现场，喻红的一组肖像作品
展览还特别关注上海艺术家的创作。与各地以群体形式展开的艺术活动不同，一些上海艺术家更多从色彩、笔触和画面构成等方面进行个人化探索，关注绘画本身的语言问题。此外，展览还呈现了以都市生活、心理肖像和象征性场景为题材的个体创作，以及学院体系中持续发展的写实绘画。群体与个体、学院内外的不同路径，共同构成了80年代艺术创作的多元面貌。
李山（中国，1942年出生）《天的察觉》1982年 布面油彩 80×150 厘米
第三个板块“现代性的回响”将视线转向更早一代艺术家。其中关良的《石门》呈现了他对油画语言的个人探索。20世纪上半叶，一批艺术家已经开始接触和实践现代主义艺术语言，但1949年以后，这些探索在相当长一段时间内未能充分延续。部分艺术家转向教学，或在版画、水彩、油画等领域继续创作。进入80年代，他们中的一些人重新回到此前的艺术理想，以晚年创作接续中断的现代主义探索。
“现代性的回响”展览现场
从民间展览的兴起，到各地艺术群体的实验，再到老一辈艺术家的重新探索，1979至1989年的中国艺术并非一条单一的发展线索，而是多种创作方向彼此交织的过程。展览将这段时间重新带到观众面前，也为理解中国当代艺术此后的发展提供了一个历史入口。
展览现场
展览将持续至2027年2月24日
