从《大闹天宫》的水墨留白，到《哪吒之魔童闹海》的银幕轰鸣，中国动画的手艺与审美，曾在几代人心里留下印记。如今，一句提示词几秒钟就能生成一张分镜，中国动画的“手”与“魂”，被同时推到了台前。AI到底是动画创作的加速器，还是动画文脉的挑战者？
11月14日，第十一届动画学年会在成都大学中国—东盟艺术学院A1018小礼堂开幕。来自全国高校、科研机构和动画企业的82家单位，以及青年教师、研究生代表，围绕“智绘动画·破界新生——数智语境下中国动画的文脉传承与创新跃迁”展开研讨。这一以“动画学”命名的学术年会自2016年创办，已连续举办十一届。
“AI什么都能画，动画人还剩下什么？”“AI如此全能，究竟替代不了什么？”一天会期，这两个问题成了每一位发言者都绕不开的思考。
""
""
黄心渊：先想清楚AI“不做什么”
在中国传媒大学教授、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会秘书长黄心渊看来，AI来了之后，学界与业界与其展示“AI能做什么”，更该坦白“我们决定不做什么”。“想要突破边界，得先分清底线在哪里，明白什么要坚守、什么可以创新。”黄教授说道，AI把创作门槛降得越来越低，对人的审美判断力要求反而更高。动画教学不能只盯着工具，要把技术学习和人文思考结合到创作实践里。审美取舍、价值取向、文化内核的准确表达，这三件事只能靠人把控，不能全交给AI算法。
周星：动画不会是被AI替代的对象，反而能借AI降低成本
北京师范大学艺术与传媒学院教授周星结合产业趋势谈道，动画成为时代的宠儿，这份活力来自创作者对艺术品质的长期坚持。他给出的一个例子是最直观的变化：30集的AI动画，4个月做完，成本约为传统剧作的十分之一。这个数量级在过去无法想象——同样的活，传统流程要走上一两年。在他看来，动画与AI存在天然的契合，“动画不会是被AI替代的对象，反而能借AI缩短周期、降低成本，同时守住艺术品质。”
李剑平：AI方案再多，审美才是标尺
站在行业评审的角度，北京电影学院教授、中国美术家协会动漫艺委会主任李剑平谈起自己的感受，他认为，当下行业最缺的不是会作画的人，而是具备审美判断力的创作者。他结合金鸡奖评审经历谈道，不少参赛作品已经采用全AI制作，但评委评判作品好坏，看的是最终呈现效果，而非用了什么技术。AI能批量产出大量创意方案，难题也随之转变：过去愁做不出来，现在难在挑得准、改得好。很多AI生成的内容自带刻板的AI味，褪去这种痕迹，才是创作者真正的功力。他也提出思考：不少AI动画只是浅层仿真，这样的仿真作品，能否成为动画发展的方向 ？
王雷：技术只是增量变革，创作核心仍在表达
在中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷看来，AI带来的改变是增量式的，它可以加速制作环节、压缩成本，但并不会颠覆动画本身。AI只是一种新的创作手段，和手绘、CG一样，最终都要服务于作品表达。他提醒行业，不能简单把文化元素拼接进AI生成画面，文化传承是一套完整体系；AI训练依托数据，要审慎甄别模型承载的文化记忆，守住本土文化表达的底色。动画创作的重心，应当从单纯产出图像，转向成为“意义的生产者”。
王磊：AI替代不了的，是判断、情感和表演
成都星阅辰石文化发展有限公司创始人、董事长王磊在产业一线感受到，AI可以快速产出内容，但替代不了人的判断、情感与表演。他将AI比作全新的思维工具，早已不只是辅助动手的绘图软件。在他的判断里，行业急需三类人才：清楚创作方向的导演、懂得共情表达的编剧、拥有审美能力的美术。AI生成的人物看上去生硬，根源就是缺少鲜活的表演，这份细腻的艺术表达，很难由机器复刻。
王善扬：AI工具，为国产动画打开新赛道
wuhu动画人空间创始人王善扬认为，AI视频工具的崛起，正在改变动画创作的底层格局。过去动画创作长期依赖海外软件，创作也不自觉囿于好莱坞叙事框架；如今国产AI工具快速发展，创作者不再需要在别人的体系里证明自己。他表示，国内动漫节展规模已是全球领先，我们更要依托技术红利，打造承载本土文化内涵的作品，就像新能源汽车实现弯道超车一样，让中国动画IP走向海外。
记者 泽登旺姆 实习记者 沈昱竹 图据主办方 责任编辑 蔺虹豆 编辑 赵子君 审核 庄伟伟
